PROZOR-ÉDITIONS

​​LES GLEMBAY

 

            Les Glembay, composent un cycle, dans un ensemble de 14 textes (3 pièces de théâtre et 11 nouvelles, qualifiées de fragments par l'auteur), que Krleža publia progressivement entre 1926 et 1930. Le livre Les Glembay (Glembajevi - Zagreb, 1932) parut aux éditions Minerva et contient les trois pièces et six fragments, cinq fragments furent ensuite inclus dans le recueil Nouvelles (Novele - Zagreb, 1937 ; Bibliothèque des écrivains indépendants). Le cycle complet fut publié une première fois en un seul volume en 1945 (Glembajevi I et Glembajevi II, aux éditions Suvremena naklada), puis en un seul volume en 1950 (aux éditions Zora). Les textes de ce cycle furent publiés individuellement dans l’ordre suivant : Messieurs les Glembay (Gospoda Glembajevi), en un volume, Zagreb, 1928 ; À l'agonie (U agoniji), dans Hrvatska revija, 1928, n°1-2, et sous forme de livre publié par Srpska književna zadruga, Belgrade 1931 ; Léda (Leda), en partie et incomplètement dans Književnik, 1929, n°11, dans SKG, 1930, vol. XXIX, n°1, et Savremenik, 1931, n°12-13 et 14-15 ; À propos des Glembay, en partie dans SKG, 1928, vol. XXIV, n°5 et 6, et Književnik, 1928, n°1, et 1929, n°3 et 10 ; Les Bienfaiteurs (Dobrotvorni), Književnik, 1929, n°5 ; Comment le docteur Gregor rencontra le Malin pour la première fois de sa vie (Kako je doctor Gregor prvi put u životu susreo nečastivoga), Književnik, 1929, n°5 ; Les funérailles à Teresienberg (Sprovod u Teresienburgu), Savremenik, 1929, n°2-3 ; L’amour de Marcel Faber-Fabriczy pour Mlle Laura Warroniggova (Ljubav Marcela faber-Fabriczyja za gospođicu Lauru Warroniggovu), une partie dans Savremenik, 1928, n°11 (L’amour de Marcel Faber Fabriczy pour Laura Warroniggova), et une autre dans Pantheon, 1929, n°2 (L’amour de Marcel Faber pour Mlle Laura Warroniggova) ; Dans le brouillard (U magli), Savremenik, 1928, n°1 ; Ivan Križovec, la majeure partie du texte dans Književna republica, 1926, n°4 et 5, et la dernière partie dans Savremenik, 1928, n°1 ; La baronne Lenbachova (Barunica Lenbachova), Savremenik, 1927, n°12 ; Sous le masque (Pod maskom), Savremenik, 1927, n°12 ; Le mariage du grand préfet Klanfar (Svadba velikog župana Klanfara), Književnik, 1929, n°9 ; Klanfar à Varadijevo (Klanfar na Varadijevu), Književnik, 1930, n°1.

 

           Les textes de Messieurs les Glembay, À l'agonie et Léda sont des pièces de théâtre. Dans le recueil Nouvelles (1937), les textes suivants ont été réédités : Les Bienfaiteurs ; Comment le docteur Gregor rencontra le Malin pour la première fois de sa vie ; Dans le brouillard ; Sous le masque ; Klanfar à Varadijevo.

 

           Les premiers textes en prose publiés appartenant au cycle de Glembav étaient initialement conçus comme des parties d'une nouvelle, qui aurait porté le titre complet de Dans le brouillard (U magli). On y trouve des portraits d'Ivan Križovec, avocat et transfuge politique, de Marcelo Faber à l'époque où il était un chef révolutionnaire, et de Laura, épouse du baron Lenbach et amie de Križovec. L'un des fragments où elle apparaît dans la version publiée dans le magazine se concentre sur les souvenirs du docteur Paul Altmann, absents ailleurs. Altmann est un personnage secondaire neutre dans la pièce Messieurs les Glembay, et la scène où la baronne joue du piano dans un château galicien – scène qui, dans un genre différent, reprend un passage de la pièce antérieure Un camp croate en Galicie (Galicija) – est attribuée à Križovec dans une seconde et dernière version du texte, et l'auteur a donc ajouté ce fragment à la nouvelle consacrée à Ivan Križovec.

 

            Le second groupe de personnages de la galerie des Glembay apparaît un peu plus tard, dans la prose À propos des Glembay, publiée immédiatement après la pièce sur Laura et Križovec, À l'agonie, et parallèlement à Messieurs les Glembay. Outre une brève présentation des autres membres de la famille, trois personnages sont décrits en détail : Olga, la baronne Castelli et Urban. Ces deux derniers réapparaissent dans les pièces Messieurs les Glembay et Léda, et Olga est remplacée dans la pièce À l'agonie par sa fille, Laura (bien qu’elle soit plus présente dans la nouvelle Les Funérailles à Teresienberg). Par ailleurs, le fragment À propos des Glembay (SKG, 1928, n°5, et un texte identique dans Književnik, 1929, n°3) constitue le texte principal qui unit, recense, décrit et définit la famille comme un groupe de personnes et comme un phénomène inscrit dans le temps historique - non seulement aux destins individuels qui, au lieu de rester des fragments indépendants, ont été intégrés à cette nouvelle dans la version publiée (Olga, la baronne Castelli, Urban) -, mais sert également de cadre aussi à trois pièces de théâtre et à la plupart des fragments de la nouvelle. Les parties du livre, réunies dans le texte intitulé À propos des Glembay, sont suivies presque simultanément de deux textes consacrés au jeune et sensible Marcel Faber, amoureux de la jeune Laura. Ces textes sont ensuite fusionnés dans le livre en un seul.

 

         Après les deux premières pièces de théâtre sur les membres de la famille Glembay, l'auteur ajoute d'autres textes en prose (Les Bienfaiteurs, ainsi que ceux concernant le docteur Gregor et Klanfar et sa femme), qui complètent de manière marginale ou indirecte le contexte social et moral de cette famille. Ces deux derniers textes coïncident avec la publication de la troisième pièce, Léda, à laquelle ils sont thématiquement liés.

 

         Dans l'ensemble, les textes consacrés aux Glembay et à leur milieu social constituent la majeure partie de la production de Krleža après la publication de la quasi-totalité de ses nouvelles sur des individus isolés confrontés au néant (initialement rassemblées sous le titre « Mille et une morts »), après son livre d'impressions de voyage en Russie et, auparavant, après la « Lettre de Koprivnica », qui représente à bien des égards la première version, sous forme d'essai et de récit de voyage, de la prose fictionnelle d'Ivan Križovec. Les derniers textes sur le cercle des Glembay furent publiés alors que Krleža travaillait sur Le Retour de Philippe Latinovicz, roman qu'il publia en 1932, peu après les derniers fragments consacrés aux Glembay et Léda.

 

         En concevant la courte nouvelle Dans le brouillard, Krleža ne semblait pas encore avoir envisagé l'ensemble dans lequel les fragments achevés seraient intégrés, ni qu'ils ne seraient jamais reliés ni complétés entre eux. Apparemment, il ne se contentait plus d'un récit puisant sa source dans une seule conscience, un seul personnage, mais répartissait son histoire sur un plus grand nombre de centres d'intérêt. À cette multiplicité de perspectives s'ajoutait une tendance à l'unification par une trame idéelle plus globale et une présentation plus objective (réalisée sous forme de pièces de théâtre).

 

          Ainsi, les textes, liés thématiquement mais non dans un ordre strict, s'intégraient à un ensemble cyclique plus vaste, mais non structuré rigidement. Le cycle désigne un groupe de textes qui, ici, assurent une continuité thématique dans le temps, par la répétition en spirale de segments dont les éléments sont modifiés à chaque niveau. En d'autres termes, le fil conducteur établi reliait plusieurs générations d'une famille ramifiée : leur émergence de l'anonymat, leur ascension et leur enrichissement, puis le déclin progressif de leur renommée et de leur influence.

 

          Dans ses œuvres en prose À propos des Glembay et Messieurs les Glembay, Krleža utilise l'idée de destin incarnée dans l'énergie naturelle et la vitalité biologique, qui se renforce parallèlement (ou peut-être comme cause) du pouvoir social de cet organisme familial ramifié et clanique, et après avoir atteint son apogée, décline, s'affaiblit, sous l'opposition mutuelle des membres constructifs et entreprenants, loyaux envers la « tribu », et des individus qui choisissent une voie indépendante et plus imaginative, souvent liée à l'art, à la spiritualité ou à l'amour. Plus tard, la cellule familiale et le principe même qui la maintenait et lui donnait sens se désintègrent à nouveau : la maladie, la frivolité, la folie, l'exclusivisme esthétique ou l'engagement révolutionnaire effacent tout l'héritage familial.

 

           Le cycle de vie des Glembay de Krleža, conçu de cette manière, trouve un parallèle dans une série de cycles similaires de la littérature récente, à commencer par la série des romans d'Émile Zola, fondés sur sa conception naturaliste qui puisait son inspiration dans les sciences naturelles contemporaines (notamment la physiologie). S'inspirant de son modèle, de nombreux romans ont vu le jour dans la littérature de nombreux cercles culturels européens (par exemple, Les Thibault de Roger Martin du Gard ; La Saga des Forsyte de John Galsworthy ; Les Buddenbrook de Thomas Mann ; Les Golovlev de Mikhaïl Evgrafovitch Saltykov-Chtchedrine ; Les Artamonov de Maxime Gorki). Ces romans ne sont pas seulement des chroniques familiales, mais aussi la représentation de plusieurs générations, illustrant l'ascension sociale, les conflits internes et le déclin progressif. Illustrant cette continuité sociale, certains auteurs suggèrent également une corrélation biologique, tandis que d'autres ne l'évoquent même pas. Cela concerne des œuvres narratives, en un ou plusieurs volumes, parfois une combinaison de romans et de nouvelles, qui prennent pour exemple un auteur plus récent que Krleža, l'Américain William Faulkner : on peut parler d'un cycle complet de cycles consacrés à des familles du Sud américain, auxquelles sont dédiés des romans, exprimant ensemble la vision de l'auteur sur le Sud historique des États-Unis. Semblable, donc, aux Glembay qui révèlent l'essor et le développement de la société civile moderne en Croatie.

 

           Meurtre, rapine, luxure – et tout autant suicide, dépression nerveuse – sont les motifs qui animent l'intrigue de ces textes de Krleža, et constituent simultanément une métaphore de sa position morale et de sa compréhension de l'activité historique du « glembayisme » (glembajevština), terme qu'il emploie pour désigner cet ensemble d'événements, d'inclinations et de caractéristiques mentales. À l'instar d'autres cycles structurés selon les mêmes principes « généalogiques », ce phénomène, qui englobe à la fois la créativité et la frivolité de l'épuisement et de la perte de foi et de volonté, se manifeste chez Krleža par la concentration d'effets particulièrement bruts où se révèle l'égocentrisme, prenant les caractères du crime, mais aussi d'une sensibilité pathétique et d'un narcissisme comique. Une caractéristique structurelle importante du cycle de Krleža, comme de tous les cycles similaires, réside dans la présence de trois phases au sein du processus généalogique, phases qui sont condensées dans les moments clés des trois actions intenses et concentrées des trois drames du cycle. Les fragments en prose sont plus que de simples « fragments », ce sont des sortes de nouvelles, où l’intrigue avec un dénouement et une fin n’est ni essentielle ni toujours constitutive, mais leur but est de caractériser les ambitions sociales et intimes des individus du cercle des Glembay (même sans lien de parenté) dans des contextes qui comprennent foyer, institutions publiques, travail, vie militaire, campagne, champ de bataille, politique et divertissement.

 

          Si les trois pièces constituent des entités totalement indépendantes et la partie centrale incontestable du cycle – on peut même les considérer comme une trilogie –, les « fragments » les complètent et les commentent implicitement, et ensemble, ils forment un univers fictionnel autonome que la critique a trop souvent perçu comme une illustration réaliste de la réalité historique. Que cela soit une hyperbolisation de l'expérience et de la compréhension de la société par l'auteur, cela est confirmé par Krleža lui-même (dans une conversation avec Predrag Matvejević) lorsqu'il dit « que les Glembay en tant que concept du glembayisme ou de l'agrammisme sont une fiction littéraire (...) les Glembay sont une sorte de panneau décoratif, peint sur le motif d'une civilisation bourgeoise sur le départ, en agonie, et ont le caractère d'une immersion poétique et lyrique dans tous les éléments du soi-disant drame psychologique ».

 

          L'accent est mis sur l'aspect littéraire, sur le ton narratif, et non sur la dimension sociologique comme c'était presque toujours le cas auparavant, que la critique, en règle générale, plaçait au premier plan de la réflexion et de la valorisation, au détriment de l'exagération et de la condensation des éléments que l'auteur aurait pu emprunter à la réalité extra-littéraire.

 

           Il est indéniable, cependant, que cette vision imaginaire de l'ensemble des Glembay constitue un corrélat fictionnel du développement capitaliste de la Croatie – tardif, incomplet, tributaire du contexte politique des premières décennies du XXe siècle. Dans ce cycle, l'intensité et la complexité des relations sociales, exprimées à travers les destins individuels, les rencontres et les dépendances, surpassent tout ce que l'on trouve dans le roman croate antérieurement à Krleža. L'une des fonctions de l'œuvre des Glembay dans l'histoire littéraire est de pallier les lacunes du roman croate jusqu'alors. Après les Glembay, Krleža a écrit des romans s'inscrivant dans les courants les plus en vogue de la prose européenne. Il a abordé des thèmes existentialistes et politiques – dans Le Retour de Philippe Latinovicz et Le Banquet en Blithuanie – d'une manière conforme aux autres littératures de l'époque.

 

            Les Glembay correspondent donc à cette phase de la littérature européenne qui englobe le naturalisme et le sécessionnisme – parallèlement à certaines phases de la dramaturgie d'Ibsen et de Strindberg – tout en présentant une variante de formes plus subjectives du modernisme dans la prose narrative. De tous les cycles généalogiques, seul celui de Krleža mêle théâtre et prose, de telle sorte que toutes ses parties ou fragments stimulent l'imagination pour pallier les lacunes et les données factuelles indéterminées dans les relations entre les personnages, dans les aspects de leur vie spirituelle et dans les détails de l'intrigue : plus essentielles encore sont les suggestions inachevées et entrouvertes concernant les drames spirituels et la sensibilité artistique, que les textes, dans la tradition romanesque, enregistrent sans les analyser.

 

           À l'instar des auteurs d'autres cycles (Zola, Galsworthy, et, à la place de Faulkner, un spécialiste de son œuvre), Krleža a ajouté à son texte une « Généalogie des Glembay », un arbre généalogique de la famille élargie qu'il décrit. On y trouve de nombreuses personnes qu'il ne mentionne que par leur nom, et même des personnages qui n'existent pas en dehors de cette généalogie. Par endroits, la généalogie et les faits relatés dans le texte divergent. Tout cela contribue à la dimension des Glembay, qui apparaissent dans le texte comme un ensemble de possibilités innombrables et inexploitées – un jeu de perception et de fantaisie par lequel la sensibilité du XXe siècle a dépassé et s'est affranchie des conventions de la tradition réaliste la plus aboutie, et s'est appropriée le symbolisme ouvert des artefacts modernistes.

 

Source : https://krlezijana.lzmk.hr/clanak/340

 

Traduction Nicolas Raljević

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